音乐科组 李峻铖

一、序论

《音乐课程标准》提出的课程基本理念中明确指出要“突出音乐特点，关注学科综合”。学科综合是素质教育的一个重要手段，体现了教育活动从“知识本位”到“人本位”，从“学科领域”到“学习领域”，从“精英”到“大众”，从“单向”到“多元”的发展趋势。

二、本论

（一）音乐教学的学科综合包括哪些方面？

音乐教学的学科综合主要包括三方面：音乐课程不同教学领域之间的综合；音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。

1、音乐课程不同教学领域之间的综合
音乐课程的教学领域主要有：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化这四个方面，各个领域之间既紧密联系又相对独立。这个方面的学科综合在课本的设计上就能得到很好的体现。

2、音乐与不同艺术门类的综合
艺术的门类丰富多彩，除音乐外，舞蹈、戏剧、美术等也被我们所熟知。美术素有“静止的音符”之称，而舞蹈、戏剧等艺术形式在其表现的过程中就离不开音乐。

3、音乐与艺术之外的其他学科的综合
艺术之外的其他学科主要包括了语文、数学、历史、地理等文化学科以及体育。从音乐课本的内容可看出，音乐知识与文化知识有着千丝万缕的联系。而音乐与理科科目也有内在的联系与共性的。说到音乐与体育，竞技场上让人热血沸腾的运动号角就是很好的例子。

（二）如何将学科综合理念更好地融入中学音乐课堂？

我们要积极学习其他国家的先进设计方式，同时充分地结合我国在教育大环境下的种种客观因素，做到“洋为中用”，这样才能做出最适合的课堂设计。

1、借鉴国外先进音乐课堂的教学模式——以美国中学音乐教育为例

美国是世界上音乐教育发展得最好的国家之一。从课程地位上看，在美国的中学里，音乐课是作为一门核心课程被看待的。作为学生，自然需要高度重视并积极参与核心课程的学习。从教学内容的侧重点上看，我国的音乐课注重于音乐鉴赏，而美国则侧重于声乐、器乐表演。声乐、器乐的表演不仅要求掌握音乐的技巧，同时还包含了对团队协作、舞台表达等各方面的要求，是十分注重学生的积极性与参与度的。从教学法方面看，我国中学广泛使用的是以体验、语言、实践为主的音乐教学法，而美国的音乐教学法则是以综合音乐感教学法、达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法、奥尔夫教学法这四大音乐教育体系为主的。而且美国在借鉴优秀音乐教学法的同时，不忘结合本国的教学实践，积极将各大音乐教学法融会贯通，进行本土化，最终形成最适应其自身的教学模式。

2、结合我国教育大环境下的种种客观因素
在前文中，我提到要借鉴国外先进的教学模式，但这借鉴绝对不是不经改良的“拿来主义”，而是要根植于我国教育大环境下种种客观因素之上的。下面就从几个主要的方面来分析：

（1）我国的中学学生数量多，音乐教学资源有限

庞大的人口基数决定了大量的受教育需求，义务教育的实行与发展、科教兴国等政策的提出让越来越多的孩子能够接受中学教育，而庞大的学生群体与有限的音乐教学资源就形成了一定的矛盾。发达国家的中学音乐课堂中使用了大量关于器乐演奏和户外教学等需要一定教学器材和空间的教学手段，而在我国，确实还达不到这种课程设计的硬件需求。

（2）我国的教育体制与人才选拔制度偏重于文化科目

我国现有的教育体制与人才选拔制度是在一定的历史背景下发展起来的，虽然对比起许多发达国家有一定的差距，但它确实适应了我国社会背景、发展程度与人才需求的现状。这些年来，我国的教育制度也在不断改进，力求向更科学、更有效的方向发展，但在当今经济、政治、文化的发展背景下，“一口吃成胖子”无疑是不现实的。所以，我国中考、高考都是以文化科目作为主要的考核内容的。

3、具体的实施方法

（1）做好音乐课程内不同教学领域之间的综合

受制于空间、器材等硬件设施的不足与中学生特殊的心理发育阶段，我们的音乐课设计较为偏重“感受与鉴赏”及“音乐与相关文化”这两个教学领域，而常常忽略了“表现”与“创造”。奥尔夫教学法、柯达伊教学法等音乐教学法之所以能在全世界范围内受到推崇，很大原因是因为它们在注重音乐元素（音高、节奏等等）表达的同时，教学方式非常多元化，包括声势、律动、歌唱、器乐等等。最重要的是，它们强调表现与创造。这就让音乐的课堂非常生活化，学生们能在进行各种各样音乐活动的同时从不同的角度去学习音乐知识。

（2）注重音乐与其他艺术门类的综合

《音乐课程标准》中关于学科综合的进一步阐述中提到了“音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合”，在前文中，我也提到，影片欣赏是中学生们最喜闻乐见的音乐课元素之一。在音乐课中，我们可以适当加入其他艺术门类的内容，让同学们可以以音乐为“窗口”去欣赏到更多的艺术表现形式。因为只要是内容健康、积极的艺术作品，都具有美育的作用。而这些作品中的音乐性也能够让同学们对音乐的理解更深入，对音乐的表达更丰富。

（3）重点关注音乐与艺术之外的其他学科的综合

音乐课堂上音乐与艺术之外的其他学科的综合往往是最容易被忽略的。但我认为，这其实是最重要的一环，也是能改变中学音乐课堂上种种不如意现状的关键一环。为什么呢？试想，中学生们花费最多注意力的，学习时间最长的，也是最熟悉的，不正是这艺术之外的文化科吗？当然，音乐课必须以音乐为主，但音乐课作为一门人文性非常强的课程，其中包含了大量语文、历史、地理等科目的知识。我们不必也不能将音乐课变成文化课，但我们能在音乐课上点到文化课的知识，这样不仅能让音乐课变得多元化，提起学生对课堂的兴趣，又能通过音乐与文化课的融合，强化同学们对文化课知识点的记忆与理解。更重要的是，通过这样的教学方式，同学们找到学习与记忆的新逻辑，提高了学习效率，这才真正体现了学科综合的精髓所在。

我曾将这些想法付诸课堂实践：我在讲《月光奏鸣曲》时找到了语文课本上《月光曲》的故事；在讲《松花江上》时串联起了日军侵华战争的时间轴；在讲“走进非洲与美洲”时为同学们解释了何为“拉丁美洲”。从《月光曲》的故事中，同学们感受到了音乐的“画面感”；在《松花江上》的悲壮歌声里，同学们温习了从日军侵华到八年抗战的时间节点与历史事件；在分辨拉丁美洲的桑巴、探戈与伦巴美妙舞姿的同时，同学们也懂得了如何分辨北美、南美与拉美……这样的例子还有很多，我惊喜地发现，同学们不仅没有对音乐课上的文化课知识产生抵触情绪，反而更加积极投入了。

4、具体实施中需要注意的问题

（1）要保证音乐课堂上的音乐本位

要贯彻落实学科综合理念就要求我们往音乐课堂里引入更多的新元素，但是我们必须很明确地知道，这是一堂音乐课，而不是历史课、地理课。音乐课的教学目是引领学生们探究与发现音乐的艺术魅力，培养其对音乐的持久兴趣，发展其音乐审美，形成其基本的音乐素养。我们在课上运用多种元素的目的是让学生更了解音乐这个学科，更能将音乐与生活相联系，从而更好地学习这个学科中的内容。学科综合的应用无疑能让音乐课堂变得精彩，让学生们更投入，但如果说我们忽略了音乐课堂上的音乐本位，没能带领学生完成音乐课堂的学习目标，那么这堂音乐课也是失败的。所以，我们在应用学科综合的同时，也要注意教学内容的主次之分与时间安排，保证音乐本位。

（2）选材要审慎斟酌

在选材方面，我们也需要特别注意。在学科综合的三个方面中，最需要注意选材的是“艺术之外的其他学科”。总的来说，我们所选择的这些材料要具有音乐性。它不能只体现了单学科的知识，而是要能表现音乐，或是能与音乐共同给学生们营造出情景与画面感才行。举例说明，我们常在音乐课堂中欣赏和学习少数民族的音乐，那么讲到少数民族的时候，必然会提到其地理位置、风俗习惯等等，这个时候就能使用多媒体手段来给学生们导入知识。但是，如果选材不经过思考和挑选，那么几分钟的视频播放完毕，学生们饶有兴致地认识了该少数民族的民俗服饰、饮食习惯、风景名胜，却没有对该少数名族的代表音乐形式与作品有系统的认识和学习，也是非常失败的。

（三）结论

综上所述，作为中学音乐的教师，我们在进行中学音乐课堂中的学科综合实践时，从大的方面看，要借鉴优秀的音乐课程设计与理念，同时要切实结合我国教育环境的实际情况。从课程设计的方面看，我们要灵活运用各种音乐教学法，让音乐课的音乐性能够从不同的方面体现出来；要综合其他的艺术门类，使得同学们可以从不同的角度感受音乐；最重要的，是不能忽略了对艺术以外的其他学科的综合。这样，同学们才能从不同角度去融入音乐这门学科的丰富内涵。同时，音乐要成为串联各学科的纽带，要在丰富音乐课内容的同时保证音乐的主体位置。